La mostra mette quindi in luce un aspetto imprescindibile nella comprensione della cultura e della civiltà romane, attraverso un’esposizione di opere prese in prestito da alcune tra le più grandi fondazione di arte antica italiane e del mondo (Atene, Parigi, Ostia, Chieti, Torino e molte altre).

L’influenza ellenica si diffuse a Roma attraverso il contatto con il popolo conquistato; contatto determinato dal trasporto di opere d’arte ma anche dal trasferimento di maestranze elleniche, come artisti, architetti, medici e intellettuali. Questi fenomeni provocarono un cambiamento che segnò la civiltà romana in modo profondo e irreversibile; i due modelli si fusero e iniziarono a convivere, come è evidente in monumenti quale il tempio di largo Argentina, dove coabitano in armonia stilemi tipicamente greci e italici. Gli artisti peraltro mescolarono stili appartenenti a varie epoche della cultura greca, in un linguaggio figurativo e pittorico del tutto nuovo e ricco di fascino. L’influenza non fu circoscritta al campo dell’arte, ma si estese a tutti gli ambiti del sapere, allo stile di vita e persino alla moda.
Molti di questi aspetti vengono illustrati dalla mostra ai Musei Capitolini, divisa in quattro sezioni; una prima dal titolo “Dei e santuari“, una seconda sui “Monumenti onorari“, una terza denominata “Vivere alla Greca” e una quarta sui “Costumi funerari“.

La rassegna è promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione – Sovrintendenza ai Beni Culturali, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con la collaborazione delle Banche Tesoriere del Comune di Roma. La mostra si inserisce in un progetto quinquennale che mira a un approfondimento della cultura romana; il piano ripercorre la storia di questa grande civiltà attraverso vari e importanti appuntamenti che ne mettono in luce vari aspetti e sfaccettature: “Il volto dei potenti. Il ritratto romano tra Repubblica e Impero” nel 2011; “Costruire un Impero. L’architettura come rappresentazione di potere” nel 2012; L’età dell’equilibrio. L’arte romana durante il principato di Traiano e di Adriano” nel 2013; “L’età dell’angoscia. L’arte romana tra Marco Aurelio e Diocleziano” nel 2014.

Il paesaggio con gli impressionisti cessa di essere un comprimario, per diventare protagonista ai pari delle figure che ne vengono avvolte. In questa concezione anche il colore viene trattato in modo rivoluzionario, attraverso una nuova teoria impressionista che si fonda, tra l’altro, sulla recente invenzione della macchina fotografica e sulle Leggi sull’accostamento dei colori di Eugène Chevreul. E’ nota poi la tecnica impressionista di dipingere all’aperto, en plein air, in modo da trasmettere al meglio sulla tela la percezione del paesaggio nei suoi vari aspetti, dalla luce al colore all’atmosfera, nelle varie ore del giorno e condizioni climatiche; emblematiche, in questo senso, sono le celebri Ninfee di Monet, presenti peraltro in mostra e in un certo senso riassuntive della filosofia impressionista del paesaggio nel suo complesso.

Il museo si divide in due parti, MAXXI Architettura e MAXXI Arte. Nel primo caso si tratta del primo museo nazionale dedicato esclusivamente all’architettura dal XX secolo alla contemporaneità. Qui vengono mostrate e analizzate le diverse personalità che si sono distinte nei due secoli, le tendenze e le risposte che l’architettura ha dato di volta in volta alle esigenze di una società variegata ed in costante mutamento. MAXXI Arte vuole invece presentare al pubblico i diversi linguaggi dell’arte contemporanea, attraverso mostre, conferenze, documentari, spettacoli teatrali e musicali. Uno sguardo a 360 gradi, dunque, che si avvale anche dell’ausilio delle nuove tecnologie per consentire una fruizione all’avanguardia delle opere.

L’architettura dell’edificio è stata affidata a una vera celebrità nel settore, Zaha Hadid, architetto decostruttivista iracheno autore del progetto vincitore. Si tratta di una struttura altamente innovativa caratterizzata da una complessa trama spaziale che si integra perfettamente nel tessuto urbano e paesaggistico circostante. L’edificio, circa 27mila mq, è stato organizzato su più livelli in modo da conferire una grande libertà di scelte in occasione delle mostre. Una grande piazza sarà dedicata ad eventi live ed esposizioni a cielo aperto.

L’apertura al pubblico del MAXXI è prevista per la prossima primavera. Il ministro dei Beni Culturali Sandro Bondi ha così commentato la nuova impresa il giorno dell’inaugurazione. “Con il Maxxi Roma si pone tra le città più impegnate nell’arte contemporanea. Nasce uno dei più grandi musei del mondo di arte contemporanea firmato da un architetto internazionale come Zaha Hadid. Ecco perché oggi è una giornata importante per Roma e per il nostro Paese”.

Fino al 26 aprile avrà luogo al complesso del Vittoriano la mostra I Sabini popolo d’Italia. Dalla storia al mito. Fino 19 aprile si terrà presso il Museo Carlo Bilotti l’esposizione La magia della linea. 110 disegni di de Chirico dalla Fondazione Giorgio e Isa de Chirico. Scopri il massimo è invece una mostra-evento che si terrà fino al 7 giugno con l’obiettivo di celebrare i primi dieci anni di attività della sede del Museo Nazionale Romano di Palazzo Massimo, offrendo al pubblico l’occasione di ammirare noti capolavori sotto una nuova luce, opere ritrovate grazie a recenti restauri e prestiti d’eccezione da altri Musei. Ricordiamo infine la mostra Giotto e il Trecento “Il più Sovrano Maestro stato in dipintura”, anch’essa presso il complesso del Vittoriano di Roma da venerdì 6 marzo a lunedì 29 giugno 2009, di cui abbiamo già parlato.

Uno dei simboli più riconosciuti e riconoscibili della Pasqua, l’uovo, verrà valorizzato dalla mostra di solidarietà L’arte nell’uovo di Pasqua, che si terrà presso il Palazzo delle esposizioni a Roma. L’arte nell’uovo di Pasqua è un’iniziativa giunta quest’anno alla sua settima edizione, e che vede numerosi artisti, pittori e scultori chiamati ad interpretare l’uovo di pasqua che, in questo modo, smette di essere mero oggetto commerciale per diventare veicolo di arte e di valori. Quest’anno L’arte nell’uovo di Pasqua sostiene l’Associazione ATENA Onlus. In questo senso, presso la gioielleria Enigma di Roma saranno in vendita uova di Pasqua che sostengono la lotta contro il cancro.

Laura Losi

Fonti
Ansa, trivago.it, beniculturali.it, www.lartenelluovodipasqua.com

Si tratta di una rassegna delle opere post-surrealiste degli artisti Consuelo Mura, Lostfish, Benjamin Lacombe, Kmye Chan, con un obiettivo a dir poco ambizioso: rappresentare l’amore dei nostri tempi, un sentimento complesso e ricco di sfumature e contrasti, dagli estremismi all’interiorizzazione, alla spiritualità. L’arte della romana Consuelo Mura, si concentra sulla seduzione femminile esplicitata attraverso dettagli di indumenti che comunicano una sensualità mail volgare. “Mi interessano i particolari del corpo di donna, le gambe, i piedi, la bocca ma anche gli oggetti che fanno da strumento di seduzione, come le scarpe… Cerco di guardare il soggetto quasi attraverso una lente di ingrandimento. E così ottengo un particolare decontestualizzato che corrisponde anche al modo in cui la donna guarda il proprio corpo. “(da www.consuelomura.it). Lostfish, classe 1983, è una giovane artista e illustratrice proveniente dal sud della Francia. Alcune delle sue opere sono visibili sul suo sito ufficiale lostfish.free.fr. Benjamin Lacombe (www.benjaminlacombe.com), nato a Parigi nel 1982, è autore, illustratore e disegnatore di fumetti; negli anni ha lavorato per diverse case editrici internazionali e esposto in numerose gallerie in tutto il mondo. Kmye Chan, francese del 1985, ha iniziato la sua carriera ritraendo, da bambino, i personaggi dei suoi cartoni animati preferiti. Attualmente Kmye è disegnatore, illustratore, pittore e… biologo! Per il momento, infatti, all’arte è dedicato soltanto il tempo libero. I suoi lavori sono visibili su: www.kmye-chan.com.

Rossana Feudo
Palazzo Valentini (Sala Stampa e la Sala Egon Von Fustemberg)
Dal 14 al 31 gennaio

L’artista presenta opere che vanno dalla rappresentazione di mostri, insetti e rettili a misteriose figure femminili. Celebre per aver ritratto Re Federico IX di Danimarca e di altri illustri personaggi, Rossana Feudo oggi vive e lavora a Roma e a Londra. L’artista, che lavora con tempera su tela, ha tenuto diverse mostre personali e collettive a partire dal 1994; alcune sue opere figurano in importanti collezioni italiane ed estere, fra le quali la Collezione Wurth e la quadreria di Palazzo Comitini a Palermo. Il suo lavoro si concentra oggi anche sul restauro di miniature e quadri antichi.

Lorna Fencer
Foyer del Teatro Parioli
Dal 15 gennaio al 9 aprile

La mostra verte sull’artista Lorna Fencer e, più in generale, sull’arte aborigena australiana; si tratta di una sorta di anteprima della più grande rassegna sul tema che si terrà sempre a Roma la prossima primavera. Lorna, nata nel 1924 e scomparsa qualche anno fa, ha iniziato la pittura su tela nel 1986; il suo stile si distingue per la modernità insita nei colori vivaci e nei disegni vorticosi. Con gli anni, il suo lavoro è diventato sempre più libero, astratto e sensuale. La sua prima mostra risale al 1997 e da qui in avanti ha preso parte ad almeno una personale all’anno, oltre a numerose collettive. Alcuni dei suoi lavori si trovano in gallerie pubbliche e private in Australia e all’estero.

Laura Losi

Fonti: libero-news.it & culturalnews.it

Tuttavia, la tradizione del viaggio in Europa ha origini molto più antiche, e affonda le sue radici nel Medioevo, dove a viaggiare erano diverse categorie di persone, dagli artisti agli studiosi, ai mercanti. Parlando della sfera artistica e spirituale, il viaggio a Roma fu anche nei tempi antichi una tappa fondamentale nel percorso di vita di molti, in particolare per i religiosi e gli artisti. Ci fu però una fondamentale differenza tra questi viaggi e il Grand Tour: quest’ultimo identificò per la prima volta il viaggio come valore aggiunto a se’ stante, ove ai richiami culturali o di altro tipo si aggiungeva il gusto del divertimento, dell’avventura, dell’evasione; del “viaggiare” in senso stretto. Accanto al Grand Tour europeo si affiancò la moda del più focalizzato viaggio in Italia; la penisola pian piano divenne una delle tappe privilegiate e quasi obbligate di questo aristocratico tour, tanto che talvolta “Grand Tour” e “viaggio in Italia” vengono usati come sinonimi.

Laura Losi

”Visioni del Grand Tour dall’Ermitage (1640-1880). Paesaggi e gente d’Italia nelle collezioni russe” dal 19 novembre 2008 al 22 febbraio 2009

Piazza Di San Salvatore In Lauro 15, Roma

Una nuova mostra romana celebra il grande pittore metafisico nel 30esimo anniversario della morte. “De Chirico e il Museo” sarà aperta fino al 25 gennaio alla Galleria nazionale d’arte moderna di Roma. Il percorso espositivo è diviso in sei sezioni ‘Mitologia e archeologia’ (sulle influenze della classicità e dell’antichità), ‘I d’après dai grandi maestri’ (copie eseguite alla maniera dei maestri), ‘La grande pittura’, ‘Da Rubens’ (in esposizione per la prima volta le opere ispirate al grande artista) , ‘La Neometafisica’ e ‘Opere su carta’. Nelle opere in esposizione è forte la presenza di molte citazioni e reminescenze dal passato; del resto De Chirico fu anche un grande storico e teorico dell’arte oltre che un grande artista. Cronologicamente, la data d’inizio è fissata al 1919, anno in cui De Chirico visitò la Galleria d’arte moderna – che criticò -  e la Galleria Borghese, dove ammirò particolarmente le opere di Tiziano rendendosi conto della necessità di tornare ai classici. Il risultato di queste riflessioni è evidente nella nuova mostra, dove risultano particolarmente suggestivi i dipinti ispirati ai grandi maestri come Michelangelo, Guido Reni, Delacroix, Tintoretto e Rubens, rivisitati in senso metafisico. Molto presente è anche il tema mitologico, che si esplicita in figure classiche dell’antica Grecia che l’autore amava tanto, e che vengono trasfigurate attraverso un linguaggio che esplicita il concetto di altra dimensione: in questo caso, una dimensione popolata di muse e centauri. Questo è il museo immaginario di De Chirico, che la mostra celebra: un insieme di suggestioni e influenze dall’antico e dai grandi maestri, e la riedizione di tutti questi messaggi in un linguaggio tutto nuovo. Un’arte che vede nella “copia” non la sterile imitazione ma l’omaggio e l’”andare oltre” con una poetica attuale e fantasiosa. Se durante la visita a un museo di scultura antica entriamo in una sala deserta, ci capita spesso che le statue ci appaiono sotto un aspetto nuovo. La statua eretta su di un palazzo o un tempio, ovvero al centro di un giardino o di una pubblica piazza, ci si presenta sotto diversi aspetti metafisici. Nel caso del palazzo, dove si staglia contro il cielo meridionale, essa ha qualcosa di omerico, un piacere severo e distaccato, con una punta di malinconia. Sulla piazza ha sempre un aspetto eccezionale, soprattutto se poggia su un piedestallo basso, in modo che sembri confondersi con la folla dei passanti, coinvolta nel ritmo della vita cittadina di tutti i giorni. Nel museo assume un aspetto ancora differente: ci colpisce per quel che ha di irreale. (Giorgio de Chirico, Statues, meubles et généraux, 1927)

Tra le particolarità della mostra, si segnala il dipinto Capriccio Veneziano, esposto nella sezione ‘La grande pittura’, ispirato all’arte del Veronese e visibile per la prima volta a Roma. Completano la mostra dipinti da alcuni degli artisti su cui De Chirico aveva espresso le sue opinioni in un articolo del 1919.

Laura Losi

“De Chirico e il Museo”dal 20 novembre al 25 gennaioGalleria nazionale d’arte moderna e contemporanea, Viale delle Belle Arti 13, Roma.

Orari: martedì – domenica dalle 8.30 alle 19.30, chiuso lunedì

Ingresso: intero €9 - ridotto €7

Informazioni: tel. 0632298221.

Catalogo: Electa.

Laura Losi

“Etruschi. Le antiche metropoli del Lazio” ha lo scopo di illustrare l’affascinante civiltà etrusca stimolando al contempo lo spettatore a visitare i territori che la ospitarono. La civiltà etrusca, sviluppatasi a partire dal X secolo a.C. per poi essere definitivamente inglobata nella civiltà romana entro la fine del primo secolo avanti Cristo, si affermò in un’area corrispondente alla Toscana, all’Umbria fino al fiume Tevere e al Lazio settentrionale, con propaggini in Campania e verso la zona padana dell’Emilia-Romagna e della Lombardia. Il massimo periodo di prosperità per gli etruschi fu raggiunto verso la metà del VI secolo a.C., quando riuscirono a stabilire la loro egemonia su tutta la penisola italica. La conquista da parte dei romani, attraverso la quale vi fu una forte e reciproca contaminazione culturale, ebbe inizio con la conquista di Veio del 396 a. C.. La mostra a Palazzo delle Esposizioni si focalizza, tra l’altro, su questi legami, contaminazioni e differenze tra Etruria e Roma, mettendo al contempo in risalto le specificità artistiche delle quattro città di Vulci, Cerveteri, Tarquinia e Veio.

In un salto temporale e culturale notevolissimo, ma che vuole dimostrare che l’arte è senza tempo, si passa a “Bill Viola. Visioni interiori“. La mostra si concentra sul grande video artista contemporaneo americano Bill Viola (New York, 25 gennaio 1951), uno dei più apprezzati nell’ambito della videoarte, che vanta tra l’altro al suo attivo una mostra personale al MOMA di New York. Le opere in mostra vanno dal 1995 al 2007 e tra esse citiamo: “The Crossing”, grande installazione video-sonora sul rapporto tra uomo e Natura; “The Greeting” e “Emergence”, rivisitazioni video di icone della storia dell’arte; “Anima”, video a colori in trittico sull’animo umano; “Four Hands” video in bianco e nero sulle mani in movimento; “Departing Angel” sul rapporto tra la vita e la morte; “Surrender”, un uomo e una donna che si prostrano immersi nell’acqua; “Dolorosa”, installazione video che celebra la sofferenza umana; “Observance“, una processione di persone pervasa da un’aura di solennità, emozione e dolore.

Laura Losi

“Etruschi. Le antiche metropoli del Lazio”
“Bill Viola. Visioni interiori”
Roma, Palazzo delle Esposizioni
21 ottobre 2008 – 6 gennaio 2009
Martedì, mercoledì, giovedì: 10.00 – 20.00
Venerdì, sabato: 10.00 – 22.30
Domenica: 10.00 – 20.00. Lunedì: chiuso

www.palazzoesposizioni.it

L’Olanda infatti, contrariamente a gran parte degli altri paesi europei che nel ‘600 subirono una grave crisi economica, durante questo secolo diventò una delle più grandi potenze marittime e commerciali. Anche grazie al rispetto della filosofia calvinista, l’economia conobbe un forte sviluppo, con conseguente arricchimento della borghesia media e alta. Gli artisti di questo secolo rappresentarono la realtà quotidiana delle varie classi sociali, dal popolo all’alta borghesia, concentrandosi generalmente sulla città, dalle vedute alle feste ufficiali agli interni ai quali è dedicata la mostra romana.

I quadri in esposizione appartengono ai più grandi artisti dell’epoca, da Rembrandt a Anton van Dyck, da Vermeer a Rubens. In particolare citiamo Tommaso di Carignano Principe di Savoia e Ritratto di gentildonna genovese di Antoon van Dyck, ritrattista che, dopo un lungo soggiorno in Italia divenne il primo pittore di corte di Carlo I in Inghilterra; il Paesaggio con l’impiccato di Rubens; la Ragazza col filo di perle di Jan Vermeer; La Madre e La pesatrice d’oro, mirabili tele di Pieter de Hooch, artista spesso paragonato a Vermeer per i soggetti di genere tratti dalla vita di tutti i giorni; il Ragazzo che canta con flauto del prolifico Frans Hals, autore di alcuni tra i più noti ritratti del periodo barocco; Il cambiavalute e il ritratto di Hendrickje Stoffels di Rembrandt.

E per chi volesse documentarsi sulla mostra prima di visitarla, oltre a un buon testo di storia dell’arte, segnaliamo alcuni film dedicati agli artisti in esposizione.

A Rembrant è stato dedicato un film del 1999, intitolato semplicemente Rembrandt e diretto da Charles Matton.

Rubens, schilder en diplomaat è un film del 1977 diretto da Roland Verhavert e basato sulla vita di Pieter Paul Rubens.La ragazza con l’orecchino di perla, il più famoso di tutti, è un film del regista Peter Webber, ispirato all’omonimo romanzo di Tracy Chevalier che a sua volta ruota attorno alla vita di Jan Vermeer, ed in particolare al suo quadro Ragazza col turbante, noto anche con il titolo di Ragazza con l’orecchino di perla. Il film è stato candidato a tre premi Oscar: “migliore regia”, “migliore fotografia” e “migliori costumi”. I protagonisti sono interpretati da Colin Firth nei panni di Johannes Vermeer e Scarlett Johansson nei panni di Griet, giovane domestica con la quale il celebre pittore avrebbe intrapreso una relazione platonica.

Laura Losi