Quo vadis?

Pare che l’autore sia stato ispirato da un viaggio in Italia compiuto nel 1893; il titolo deriva dalla frase che, secondo i vangeli apocrifi, Cristo disse a San Pietro mentre questo si trovava tra la via Appia Antica e la Via Ardeatina mentre fuggiva da Roma: Quo vadis, Domine?

Il tema del Cristianesimo a Roma è infatti centrale nel romanzo, che narra la storia d’amore impossibile tra la cristiana Ligia e il soldato patrizio romano Marco Vinicio, sullo sfondo della Roma Imperiale nel periodo neroniano. E’ un momento di grandi contrasti tra i due universi a cui appartengono i protagonisti; da un lato c’è la spiritualità dei primi cristiani che si riuniscono in preghiera nella catacombe, dall’altro c’è un mondo pagano all’apice della sua opulenza e della sua decadenza morale. E’ anche il periodo delle prime persecuzioni feroci ai danni dei cristiani, che furono tra l’altro il capro espiatorio del grande incendio di Roma del 64 – occasione in cui, secondo alcuni storici, subirono il martirio anche gli apostoli Pietro e Paolo.

Enrico Guazzoni - Quovadis 1912

Dal romanzo Quo Vadis sono stati tratti ben sei film tra cui il famoso peplum del 1912 diretto da Enrico Guazzoni e considerato da alcuni critici il primo kolossal della storia del cinema; le riprese durarono due anni e diedero luogo a due ore di proiezione che generarono un successo mondiale. Gli altri film Quo Vadis? sono quello del 1901 diretto da Lucien Noguet e Ferdinan Zecca; quello del 1912 diretto da Arturo Ambrosio; quello del 1925 diretto da da Gabriellino D’Annunzio e Georg Jacoby; quello del 1925 di Mervyn LeRoy; e quello del 2001 del polacco Jerzy Kawalerowicz.

miniserie Quo Vadis?

La mostra evoca l’atmosfera dei set dei film di Leone, nonchè alcune peculiarità della sua tecnica cinematografica; le fotografie ritraggono poi alcuni degli interpreti più intensi dei suoi film.

Pioniere del fortunato genere dello spaghetti-western, Sergio Leone è considerato uno dei più importanti registi della storia del cinema nonchè un modello per alcuni dei più importanti nomi dei nostri tempi, come Tarantino, Martin Scorsese, Brian De Palma, e Stanley Kubrick, il quale dichiarò che senza il suo esempio non avrebbe mai realizzato Arancia Meccanica. Il primo spaghetti-western di Leone, nonchè uno dei più famosi del genere, fu Per un pugno di dollari (1964), primo film della cosiddetta “trilogia del dollaro” (insieme a Per qualche dollaro in più, 1965, e Il buono, il brutto, il cattivo, 1966). Questo film lanciò l’allora semisconosciuto Clint Eastwood e diede il via alla fortunata collaborazione con Ennio Morricone per la colonna sonora. Al di fuori di questa trilogia, i lavori più accalamati di Sergio Leone sono Giù la Testa e C’era una volta in America. Il primo è un film storico-sociale ambientato nel Messico della rivoluzione del 1916; la rivoluzione è proprio il tema portante del film, insieme all’amicizia tra i due protagonista (Miranda e Mallory) e le differenze sociali alla base della rivolta. C’era una volta in America (1984) è invece incentrato sulla mafia e i gangster americani: Leone iniziò a lavorarci dopo aver rifiutato un’offerta per dirigere Il padrino. Ultimo film diretto dal regista , fa parte della cosiddetta “trilogia del tempo” di cui fanno parte C’era una volta il West e Giù la testa, e si basa sul romanzo di Harry Grey The Hoods (Mano Armata).

Autore degli scatti in mostra è Angelo Novi (1930-1997), fotografo di cronaca e reportage e poi fotografo di scena, nonchè attore: lavorò in 25 film e quella con Sergio Leone è la sua collaborazione più famosa insieme a quella con Pier Paolo Pasolini. Tra gli altri ruoli, Novi interpretò una piccola parte ne Il mio nome è Nessuno (1973) e la parte del frate in Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Come fotografo di scena, sua occupazione principale dopo la seconda metà degli anni Sessanta, Novi lavorò per Comencini, Zurlini, Bolognini, Lattuada e Bertolucci, oltre che con Leone e Pasolini. Gli scatti di Novi presenti in mostra provengono dal Fondo Novi dell’Archivio fotografico della Cineteca di Bologna. Il curatore della mostra Gian Luca Farinelli ha commentato così l’iniziativa “L’intento principale è quello di dimostrare quanto l’opera cinematografica di Leone sia compatta, coerente e organica. Le immagini sembrano tratte tutte quante dallo stesso set. Il bianco e nero invece è voluto, accentua il potere evocativo della fotografia. Anche le didascalie sono pochissime”.

L’ingresso alla mostra è gratuito.

Autore: Laura Losi
Fonti: Corriere Romano, Wikipedia

La dolce vita
E’ sicuramente uno dei film più famosi di tutti i tempi: chiunque ricorda la scena del bagno notturno di Anita Ekberg in abito da sera nella fontana di Trevi. Il film è del 1960 e diretto da Federico Fellini, con protagonista Marcello Mastroianni nei panni del regista Marcello Rubini. Attraverso lo sguardo e le avventure del protagonista viene raccontata la vita di allora nella capitale, tra nobili, intellettuali e star del cinema.

Vacanze romane
Si tratta del film che rese famosa l’allora esordiente Audrey Hepburn, protagonista insieme a Gregory Peck di questa commedia romantica del 1953 diretta da William Wyler. Il film si aggiudicò l’Oscar alla migliore attrice protagonista a Audrey Hepburn, l’Oscar al miglior soggetto, l’Oscar per i migliori costumi, il Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico, il BAFTA quale migliore attrice internazionale a Audrey Hepburn.

Roma città aperta
Capolavoro del neorealismo, Roma città aperta è un film del 1945 diretto da Roberto Rossellini, con Anna Magnani e Aldo Fabrizi. Il film è ambientato durante il periodo dell’occupazione tedesca di Roma, e racconta quest’epoca tragica con sguardo straziante nella sua cruda oggettività.

Mamma Roma
Sempre con Anna Magnani ma diretto da Pier Paolo Pasolini, Mamma Roma è un film drammatico del 1962. Si narra la storia di una prostituta che, dopo essere faticosamente riuscita a cambiare vita, viene nuovamente costretta dal suo protettore a riprendere il mestiere.

Roma
Roma è un film del 1972 diretto da Federico Fellini con colonna sonora di Nino Rota; si tratta di una serie di quadri che rappresentano la città di Roma durante la seconda guerra mondiale. Tra gli attori che interpretano le diverse scene figurano Federico Fellini, Anna Magnani, Marcello Mastrioanni e Alberto Sordi nei panni di loro stessi.

Ladri di biciclette
Altra pietra miliare del neorealismo insieme a Roma Città Aperta, Ladri di biciclette è un film del 1948 di Vittorio De Sica basato sull’omonimo romanzo del 1945 di Luigi Bartolini. Il film narra la realtà sociale della Roma del dopoguerra, e racconta moltissimo di una città molto diversa da quella di oggi. Tra i vari premi, Ladri di biciclette venne dichiarato nel 1958 il terzo miglior film di tutti i tempi dopo La corazzata Potemkin e La febbre dell’oro da una giuria internazionale di critici in occasione dell’ Esposizione universale di Bruxelles.

Un Americano a Roma
Un Americano a Roma è un film comico del 1954 di Steno con Alberto Sordi. Anche in questo caso l’ambientazione è nel dopoguerra, ma stavolta il focus è sul sogno americano portato dagli alleati sbarcati solo pochi anni prima; il desiderio di partire e di raggiungere l’agognata America diventa un chiodo fisso per il protagonista Nando, perdigiorno di Trastevere.

I soliti ignoti
Si tratta del film che tradizionalmente segna l’esordio della “commedia all’italiana”, genere comico che si innesta però sulla vita quotidiana e sulla realtà sociale di quegli anni. I soliti ignoti è del 1958, diretto da Mario Monicelli, con Totò nei panni di un famoso criminale che viene contattato da cinque ladruncoli inesperti che decidono di rapinare un’agenzia del Monte dei Pegni.

Laura Losi

Il neo-sindaco del PDL ha proposto che la manifestazione venga riservata «ai film italiani, prodotti in Italia, per promuovere la nostra cinematografia, non le star di Hollywood». Ha poi dato mandato a Pasquale Squitieri (regista noto anche con lo pseudonimo di William Redford e vicino agli ambienti di Lotta Continua) di rappresentare il comune nella Fondazione Cinema per Roma», Squitieri, come Alemanno, è piuttosto netto nel bocciare la Festa. «Basta con qli sprechi di denaro. Il cinema italiano ha bisogno di investimenti nella produzione», ha osservato. Poi si è chiesto: «Ma che c’è da festeggiare? C’è un forte disagio industriale del settore che una volta era florido, quando c’erano personaggi come Goffredo Lombardo, fondatore della Titanus, o Carlo Ponti. Oggi il cinema italiano neanche esiste più. E dunque cosa festeggiamo? Nicole Kidman o Leonardo Di Caprio?».
La Festa viene paragonata da Squitieri a quegli organismi che, «nel nome della fame nel mondo, se la gode e mangia a sbafo». Che cosa si può fare? «Produrre sponsor, invitare i registi italiani e qualcuno straniero a lavorare da noi. Rimettere in moto un meccanismo virtuoso perchè il prodotto più richiesto sono proprio i film. Roma deve investire nella produzione».