La mostra evoca l’atmosfera dei set dei film di Leone, nonchè alcune peculiarità della sua tecnica cinematografica; le fotografie ritraggono poi alcuni degli interpreti più intensi dei suoi film.

Pioniere del fortunato genere dello spaghetti-western, Sergio Leone è considerato uno dei più importanti registi della storia del cinema nonchè un modello per alcuni dei più importanti nomi dei nostri tempi, come Tarantino, Martin Scorsese, Brian De Palma, e Stanley Kubrick, il quale dichiarò che senza il suo esempio non avrebbe mai realizzato Arancia Meccanica. Il primo spaghetti-western di Leone, nonchè uno dei più famosi del genere, fu Per un pugno di dollari (1964), primo film della cosiddetta “trilogia del dollaro” (insieme a Per qualche dollaro in più, 1965, e Il buono, il brutto, il cattivo, 1966). Questo film lanciò l’allora semisconosciuto Clint Eastwood e diede il via alla fortunata collaborazione con Ennio Morricone per la colonna sonora. Al di fuori di questa trilogia, i lavori più accalamati di Sergio Leone sono Giù la Testa e C’era una volta in America. Il primo è un film storico-sociale ambientato nel Messico della rivoluzione del 1916; la rivoluzione è proprio il tema portante del film, insieme all’amicizia tra i due protagonista (Miranda e Mallory) e le differenze sociali alla base della rivolta. C’era una volta in America (1984) è invece incentrato sulla mafia e i gangster americani: Leone iniziò a lavorarci dopo aver rifiutato un’offerta per dirigere Il padrino. Ultimo film diretto dal regista , fa parte della cosiddetta “trilogia del tempo” di cui fanno parte C’era una volta il West e Giù la testa, e si basa sul romanzo di Harry Grey The Hoods (Mano Armata).

Autore degli scatti in mostra è Angelo Novi (1930-1997), fotografo di cronaca e reportage e poi fotografo di scena, nonchè attore: lavorò in 25 film e quella con Sergio Leone è la sua collaborazione più famosa insieme a quella con Pier Paolo Pasolini. Tra gli altri ruoli, Novi interpretò una piccola parte ne Il mio nome è Nessuno (1973) e la parte del frate in Il buono, il brutto, il cattivo (1966). Come fotografo di scena, sua occupazione principale dopo la seconda metà degli anni Sessanta, Novi lavorò per Comencini, Zurlini, Bolognini, Lattuada e Bertolucci, oltre che con Leone e Pasolini. Gli scatti di Novi presenti in mostra provengono dal Fondo Novi dell’Archivio fotografico della Cineteca di Bologna. Il curatore della mostra Gian Luca Farinelli ha commentato così l’iniziativa “L’intento principale è quello di dimostrare quanto l’opera cinematografica di Leone sia compatta, coerente e organica. Le immagini sembrano tratte tutte quante dallo stesso set. Il bianco e nero invece è voluto, accentua il potere evocativo della fotografia. Anche le didascalie sono pochissime”.

L’ingresso alla mostra è gratuito.

Autore: Laura Losi
Fonti: Corriere Romano, Wikipedia

Verranno proiettati i cinque corti che Paolo Sorrentino, Michele Placido, Mimmo Calopresti, Ferzan Ozpetek e Francesca Comencini, hanno girato tra le macerie a brevissima distanza dalla tragedia che ha sconvolto L’Aquila.
I filmati, che raccontano attraverso parole e immagini la tragedia, sono stati girati per Repubblica e trasmessi on line su Repubblica nei giorni immediatamente successivi al sisma.

Alla serata, introdotta da Corrado Augias, partecipano anche Margherita Buy, Piera Degli Esposti, Fabrizio Gifuni, Valeria Golino, Giorgio Pasotti e Nicola Piovani.

Nella circostanza sarà messo in vendita a offerta libera il DVD prodotto da Repubblica “L’Aquila 2009. Cinque registi tra le macerie” che raccoglie questi cinque filmati.
Il ricavato della vendita sarà devoluto alla ricostruzione del Conservatorio dell’Aquila.

L’ingresso al teatro è gratuito fino a esaurimento posti.

La dolce vita
E’ sicuramente uno dei film più famosi di tutti i tempi: chiunque ricorda la scena del bagno notturno di Anita Ekberg in abito da sera nella fontana di Trevi. Il film è del 1960 e diretto da Federico Fellini, con protagonista Marcello Mastroianni nei panni del regista Marcello Rubini. Attraverso lo sguardo e le avventure del protagonista viene raccontata la vita di allora nella capitale, tra nobili, intellettuali e star del cinema.

Vacanze romane
Si tratta del film che rese famosa l’allora esordiente Audrey Hepburn, protagonista insieme a Gregory Peck di questa commedia romantica del 1953 diretta da William Wyler. Il film si aggiudicò l’Oscar alla migliore attrice protagonista a Audrey Hepburn, l’Oscar al miglior soggetto, l’Oscar per i migliori costumi, il Golden Globe per la migliore attrice in un film drammatico, il BAFTA quale migliore attrice internazionale a Audrey Hepburn.

Roma città aperta
Capolavoro del neorealismo, Roma città aperta è un film del 1945 diretto da Roberto Rossellini, con Anna Magnani e Aldo Fabrizi. Il film è ambientato durante il periodo dell’occupazione tedesca di Roma, e racconta quest’epoca tragica con sguardo straziante nella sua cruda oggettività.

Mamma Roma
Sempre con Anna Magnani ma diretto da Pier Paolo Pasolini, Mamma Roma è un film drammatico del 1962. Si narra la storia di una prostituta che, dopo essere faticosamente riuscita a cambiare vita, viene nuovamente costretta dal suo protettore a riprendere il mestiere.

Roma
Roma è un film del 1972 diretto da Federico Fellini con colonna sonora di Nino Rota; si tratta di una serie di quadri che rappresentano la città di Roma durante la seconda guerra mondiale. Tra gli attori che interpretano le diverse scene figurano Federico Fellini, Anna Magnani, Marcello Mastrioanni e Alberto Sordi nei panni di loro stessi.

Ladri di biciclette
Altra pietra miliare del neorealismo insieme a Roma Città Aperta, Ladri di biciclette è un film del 1948 di Vittorio De Sica basato sull’omonimo romanzo del 1945 di Luigi Bartolini. Il film narra la realtà sociale della Roma del dopoguerra, e racconta moltissimo di una città molto diversa da quella di oggi. Tra i vari premi, Ladri di biciclette venne dichiarato nel 1958 il terzo miglior film di tutti i tempi dopo La corazzata Potemkin e La febbre dell’oro da una giuria internazionale di critici in occasione dell’ Esposizione universale di Bruxelles.

Un Americano a Roma
Un Americano a Roma è un film comico del 1954 di Steno con Alberto Sordi. Anche in questo caso l’ambientazione è nel dopoguerra, ma stavolta il focus è sul sogno americano portato dagli alleati sbarcati solo pochi anni prima; il desiderio di partire e di raggiungere l’agognata America diventa un chiodo fisso per il protagonista Nando, perdigiorno di Trastevere.

I soliti ignoti
Si tratta del film che tradizionalmente segna l’esordio della “commedia all’italiana”, genere comico che si innesta però sulla vita quotidiana e sulla realtà sociale di quegli anni. I soliti ignoti è del 1958, diretto da Mario Monicelli, con Totò nei panni di un famoso criminale che viene contattato da cinque ladruncoli inesperti che decidono di rapinare un’agenzia del Monte dei Pegni.

Laura Losi

L’America tuttavia è presente nell’evento più atteso, ovvero la lezione di cinema che Al Pacino terrà domani sera per il pubblico dell’Auditorium, evento di apertura per il quale i biglietti disponibili sono andati a ruba in pochissimo tempo.

In collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema

Roma, 6 novembre – 10 dicembre 2006

L’Unione Latina e’ un’organizzazione intergovernativa creata nel 1954 che raggruppa 36 Stati di lingua e cultura neolatine. I popoli di lingua romanza, pur avendo origini diverse, possiedono un patrimonio linguistico e un sistema di riferimenti storicoculturali comuni. L’Unione Latina si è dotata di una rete di uffici e di corrispondenti i una ventina di paesi, e ha sviluppato progetti multilaterali che coinvolgono tutti gli Stati membri negli ambiti della cultura e della comunicazione, della promozione dell’insegnamento delle lingue, della terminologia e delle industrie della lingua.

La Direzione Cultura e Comunicazione dell’Unione Latina, consapevole dell’importanza di ogni iniziativa che tenda a preservare e diffondere il patrimonio cinematografico di ogni suo paese membro, si occupa dell’organizzazione di retrospettive cinematografiche annuali e sostiene i principali festival latini. Essa accorda una particolare importanza ai giovani cineasti dei paesi membri che desiderino approfondire le loro conoscenze nel campo del cinema e organizza, ogni anno, dei corsi di formazione professionale riguardanti i diversi ambiti cinematografici.

I primi corsi di formazione sono stati dedicati alle tecniche sul montaggio, alle tecniche di scrittura della sceneggiatura e alle tecniche sulla produzione. Tali corsi hanno permesso, a dieci giovani cineasti, ogni anno, d’approfondire le loro conoscenze tecniche, e di sviluppare anche una serie di proficui contatti con i professionisti del settore. Per questa ottava edizione l’Unione Latina, in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema di Roma, propone una formazione che offrirà uno studio comparato sulle tecniche della sceneggiatura e del montaggio cinematografici.

Per informazioni: dcc.unilat.org