L’allettante percorso espositivo offre ai visitatori la visione di una trentina di opere dell’artista (su circa quaranta della produzione totale); tra queste trovano posto alcuni dei capolavori più importanti di Caravaggio, dipinti che hanno creato una rivoluzione pittorica per il naturalismo espresso dalle luci, dalla plasticità dei corpi e dai soggetti stessi, assolutamente predominanti rispetto allo sfondo. Tra i capolavori esposti in mostra, citiamo la Canestra di frutta (1597-1598), proveniente dalla Pinacoteca Ambrosiana; la Cena in Emmaus (1601) della Pinacoteca di Brera; la Deposizione (1602-1604) dei Musei Vaticani; L’Incoronazione di spine (1602-1603) del Kunsthistorishes Museum di Vienna; la Flagellazione (1607-1608) del Museo Nazionale di Capodimonte; Giuditta e Oloferne (1599) della Galleria Nazionale di Palazzo Barberini; il Ragazzo con la canestra di frutta (1593-1594) e il Davide con la testa di Golia (1605-1606) della Galleria Borghese; il Riposo durante la fuga in Egitto (1595-1596) dalla Galleria Doria Pamphilj; il Bacco (1596-1597) degli Uffizi. Le opere in mostra appartengono a quelle attribuite concordemente all’artista da tutti gli studiosi; sono state esclusi dipinti che potrebbero appartenere alla cosiddetta “bottega”.

La mostra è organizzata in tre sezioni che corrispondono alle tre età di attività di Caravaggio; la disposizione delle opere mira a stimolare il confronto tra tematiche e soggetti simili. L’esposizione si prolungherà fino al prossimo 13 giugno.

Per informazioni:
Scuderie del Quirinale
via XXIV Maggio, 16
PRENOTAZIONI: tel 06 39967500, 06 696270 fax 06 696271

info@scuderiequirinale.it – 
www.scuderiequirinale.it

L’iniziativa vuole anticipare le celebrazioni che si terranno nel corso del 2010 a commemorare i 400 anni dalla morte di Caravaggio, e in particolare la mostra dedicata all’artista che si terrà alle Scuderie del Quirinale a partire dal 18 febbraio del prossimo anno.

L’”Adorazione dei pastori” di Caravaggio è considerata una delle opere più intime e rappresentative dell’artista, nonchè la capostipite del genere della “natività povera che conoscerà un grande sviluppo nel corso del secolo e di quello successivo”. Datata 1609, l’ultimo restauro risale agli anni Cinquanta del secolo scorso. L’opera fu commissionata come pala d’altare della chiesa di Santa Maria della Concezione a Messina e fu realizzata durante il passaggio di Caravaggio in Sicilia dopo la sua fuga da Malta, dove era stato imprigionato in seguito a un violento litigio con un membro di grado superiore dell’Ordine dei Cavalieri di San Giovanni, di cui il Merisi faceva parte. Raccolta ed essenziale, l’Adorazione dei pastori rappresenta una Maria sfinita dal parto e assistita da San Giuseppe e i pastori, mentre il bue e l’asino fanno da sfondo in un’ambientazione umile e povera, evangelica. La quotidianità frugale della capanna e dei suoi abitanti è però improvvisamente illuminata dalla luce divina del Bambino, in una naturalezza nel gioco chiaroscurale che ha fatto sì che l’opera venisse considerata da alcuni come la migliore di Caravaggio.

Da un lato, l’esposizione racconta quanto Durer abbia riflettuto sulla grande arte italiana e quanto ne abbia recepito in un confronto fra i suoi dipinti e opere di Leonardo, Mantegna, Giovanni Bellini, Pollaiolo, Agostino da Lodi, Lorenzo di Credi. Dall’altro l’esposizione rintraccia il suo influsso su artisti come Raffaello, Pontormo, i Carracci, Caravaggio e i caravaggeschi fino a Domenico Fetti e Carlo Maratta.

Non c’é forma d’arte della sua epoca con la quale Durer non si sia cimentato. Superbo rappresentante del Rinascimento, ha lasciato un numero notevole di opere: dipinti, incisioni, xilografie, più di mille disegni e tre libri stampati sulla geometria, le fortificazioni e la teoria della proporzione umana. La mostra nasce in collaborazione con il Polo Museale Romano e con il Polo Museale Fiorentino e, in particolare, con la Galleria degli Uffizi e il Gabinetto delle Stampe e dei Disegni degli Uffizi.

Proviene da quest’ultimo una serie di incisioni e disegni di Durer appartenenti alle collezioni medicee, mentre la Galleria degli Uffizi presta alle Scuderie del Quirinale le maggiori opere di Durer in suo possesso, fra cui la commovente “Adorazione dei Magi”, appositamente restaurata per l’occasione, il ritratto di Albrecht Durer il Vecchio e i ritratti degli apostoli Giacomo e Filippo.

Altre opere di Durer giungono, invece, dai principali musei tedeschi, da Vienna, da Washington, da Madrid e da Londra, oltre che dalle collezioni italiane. Parallelamente alla mostra romana, il Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi ospiterà, dal 29 marzo al 10 giugno, “Albrecht Durer incisore. Originali, copie, derivazioni” a complemento della mostra delle Scuderie del Quirinale.

Cavalli volanti, angeli caduti, spose e fidanzate che volteggiano nel cielo: il circo fatato di Marc Chagall è di scena a Roma, nei grandi spazi del Vittoriano, dove fino al 1 luglio saranno visibili 180 opere, provenienti dalle maggiori raccolte pubbliche e private internazionali.

Scopo dell’esposizione è quello di far emergere dall’apparente leggerezza della poetica chagalliana, il legame forte con la tradizione ebraica e con le profonde radici culturali che affondavano nella sua anima russa.

Sei le sezioni di un percorso espositivo che ci farà ammirare creazioni di Caravaggio, Rembrandt, Raffaello, e ancora Michelangelo, Tiziano, El Greco, messe a disposizione dalle strutture museali più prestigiose del mondo.

Fino all’8 Marzo
Lun-mar h10-19; mer h13-19; gio-dom h10-19.
Intero €7, ridotto €5